2025-09-26
【文字：推教中心胡瓊文；編修：公共事務組】
【聯合國永續發展目標(SDGs)系列推廣】
國立高雄大學23日舉辦本學期首場《卓越講座》，邀請新古典室內樂團藝術總監陳欣宜，以「臺灣當代表演藝術跨域新思維」為題，與學生分享其跨域創作歷程與理念。講座中，她以音樂、人文與科技交織的實例，帶領學生思考如何從臺灣出發，走向國際舞台。
高雄大學校長陳啓仁致詞指出，《卓越講座》是全校性跨域平台，邀請各界傑出人士分享，期望學生透過不同專業的觀點，培養多元視野與未來想像。他特別提到，陳欣宜是高雄在地的重要藝術家，曾榮獲2022年高雄文藝獎，並入圍2024年台新藝術獎，近期更於2025年世界劇場設計展、倫敦設計大展分別榮獲金獎，並勇奪美國 MUSE Design Award 柏金獎，足見其創作能量與國際影響力。校方也在會中致贈感謝狀，感謝她蒞校分享。
陳欣宜畢業於美國新英格蘭音樂院，師承多位國際知名音樂家。2003年創立新古典室內樂團並擔任藝術總監，長期活躍於國內外展演。她同時身兼鋼琴家、指揮、導演與策展人等多重角色，作品關注土地與文化連結，致力於將臺灣人文元素轉化為當代表演藝術的語彙，開展原創音樂劇場，從南方出發，邁向國際。她也曾參與多項重要策展製作，包括第58屆威尼斯雙年展平行展、高雄港站火車站遷移策展、旗津渡輪50週年系列活動，以及國際劇場設計展台灣館主策展人，展現其跨領域的策展實力。
演講中，她以北歐藝術學校及國際大學宿舍的建築案例為例，說明「溝通、互動、協同」的設計精神如何促進交流與共鳴。她引導學生將建築比擬為書架、蜂巢或客家土樓，帶領大家思考空間與人際互動的關係，並指出「在場域中創造交流機會，就可能激盪出新的合作與想像」，強調跨域思維的起點往往來自日常觀察。
她同時談到自身音樂歷程，回憶在獨奏會中，當演奏改編自臺灣民謠的曲目時，觀眾掌聲往往比純古典曲目更熱烈，讓她體會到「唯有與土地情感連結，作品才能觸動人心」。這樣的經驗推動她走向跨域創作，結合研究、田野調查與聲音採集，並透過科技改造樂器聲響，營造多層次的感官體驗，同時保留古典音樂的核心價值。她強調：「藝術不能只是炫目的聲光效果，更要堅持保留聲音與美學的本質。」
在談到藝術總監的角色時，陳欣宜坦言，跨域製作往往需要設計師、聲音藝術家與舞者等不同專業參與，意見分歧難免，但如何傾聽、協調與妥協，正是作品能否成功的關鍵。她回憶，許多大型製作歷經數年籌備，團隊經常在一次次的討論與修正中逐步成形，她認為「創作必須先感動自己，才能感動觀眾」，唯有不斷實驗、檢討與堅持，才能孕育出具有價值的作品。
最後，她勉勵學生，無論未來走向何種專業，都應勇於嘗試與堅持，並在跨域合作中主動交流，激盪創意，找到屬於自己的獨特定位。她強調，新古典室內樂團不只是演出團體，而是一個以臺灣為根基、從高雄出發邁向國際的創作品牌，期望讓更多人透過表演藝術看見臺灣的文化底蘊。
這場講座吸引眾多學生參與，現場互動熱烈。透過陳欣宜的分享，學生們不僅認識到當代表演藝術跨域思維的多元樣貌，也體會到藝術創作背後的人文關懷與社會責任。
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